La colorimetría es una herramienta esencial en el mundo de la belleza, ya que permite identificar los colores que mejor armonizan con las características físicas de una persona, como el tono de piel, el color de ojos y el cabello. Esta ciencia, que estudia cómo los colores interactúan con la luz, tiene aplicaciones muy prácticas, especialmente en maquillaje, moda y cuidado personal.
¿En qué consiste la colorimetría?
La colorimetría clasifica a las personas en cuatro estaciones, según sus características físicas:
- Primavera: Personas con piel cálida y clara, ojos verdes, azules o miel, y cabello rubio o castaño claro. Los colores que mejor les quedan son los tonos cálidos como el melocotón, amarillo, verde oliva y tonos pastel.
- Verano: Personas con piel clara, ojos azules, grises o verdes, y cabello rubio o castaño claro. Los colores ideales para ellas son el azul cielo, lavanda, rosa y gris.
- Otoño: Personas con piel cálida y oscura, ojos marrones, verdes o ámbar, y cabello castaño oscuro, rojizo o negro. Los colores que mejor les combinan son el verde oliva, marrón y mostaza.
- Invierno: Personas con piel fría, ya sea clara u oscura, ojos oscuros, y cabello negro o castaño oscuro. Los colores perfectos son el rojo cereza, azul marino, negro y blanco.
Cómo aplicar la colorimetría al maquillaje
La colorimetría también tiene un gran impacto en la elección de productos de maquillaje, que pueden resaltar los mejores rasgos de cada persona:
- Bases y correctores: Es fundamental elegir un tono que coincida con el subtono de la piel. Las personas con subtonos cálidos deben optar por bases con un fondo dorado o amarillo, mientras que los subtonos fríos requieren bases con tonos rosados o neutros.
- Sombras de ojos: El color de las sombras puede transformar por completo el maquillaje. Las personas de la estación primavera se benefician de tonos cálidos como dorado o durazno. Las verano deben optar por tonos suaves como lila o azul celeste. Las otoño lucen mejor con colores terrosos como verde oliva o marrón, y las invierno deben elegir colores fríos como negro o azul marino.
- Labiales: Para los labios, las personas de la estación primavera se verán favorecidas con tonos melocotón, las de verano con tonos rosas, las de otoño con tonos cobre, y las de invierno con rojos intensos.
Beneficios de la colorimetría
Al usar los colores adecuados, no solo se resalta la belleza natural de cada persona, sino que también se mejora la armonía del conjunto de su imagen. Elegir los colores correctos en base a la colorimetría ayuda a que el maquillaje, la ropa y otros productos de belleza resalten los rasgos faciales y el estilo personal de forma equilibrada y favorecedora.
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Pareciera que en un mundo cada vez más tecnológico, los estudios vinculados al arte y la creatividad estuvieran condenados a la desaparición por la falta de expectativas profesionales que, aparentemente, ofrecen a los estudiantes. “Es cierto que los grados vinculados a ramas más artísticas muchas veces, y casi siempre equivocadamente, se rechazan pensando que no tienen salida. No es así. De hecho, la creatividad, por ejemplo, es un valor muy demandado. El matiz está en que necesariamente esos grados artísticos y creativos deben tener un enfoque digital. Eso es básico”, afirma Elena Ibáñez, fundadora de Singularity Experts, empresa experta en orientación profesional, y autora de ¿Tu hijo aún no sabe qué estudiar? (Larousse). Su opinión la secunda García Carmona, director del doble grado en Arte Digital e Ingeniería en Tecnologías para Animación y Videojuegos de la Universidad San Pablo CEU. “Aunque mucha gente no lo sepa, estamos en la época de la historia en la que más artistas están trabajando como tales, porque hace falta un volumen muy grande de contenido visual. Pero claro, tienen que ser artistas formados en técnicas digitales”, señala. Para García Carmona, la división que se hace en bachillerato entre las humanidades por un lado y las ciencias por otro “es un error de concepto, porque paradójicamente hoy en día ambas ramas están muy hermanadas”. La prueba, sostiene, es que a este doble grado llegan estudiantes de ambos bachilleratos, así como del de Ciencias Sociales. Para los que llegan del de Humanidades, con un conocimiento más débil en matemáticas y física, la Universidad ha desarrollado unos “cursos 0″ cuya realización se recomienda. “También vamos metiendo las matemáticas poco a poco, no todas en el primer curso, para que los estudiantes puedan irse familiarizando. De todas formas, hablamos de unas matemáticas más visuales, con no tantos conceptos abstractos”, explica Carmona. La unión del grado en Arte Digital con el de Ingeniería en Tecnologías para Animación y Videojuegos da como resultado un perfil profesional “muy valorado y muy bien pagado”, el de artista técnico, que hasta ahora, generalmente, era ejercido de manera autodidacta por creadores con conocimientos técnicos o por ingenieros con buen gusto. “Y esto último es casi más difícil de encontrar”, afirma con ironía. Las salidas del doble grado son enormes: desde la industria de los videojuegos hasta el cine de animación, los efectos especiales, agencias de publicidad, diseño y desarrollo de páginas web, diseño de producto, diseño gráfico o puestos de trabajo más vinculados a la informática. Eso sí, García Carmona lanza un aviso a navegantes: “El desarrollo artístico requiere de mucho trabajo. El talento te puede llevar hasta cierto punto, pero la obsesión siempre vence al talento. Hay que dedicarle muchas horas para hacer un trabajo artísticamente bueno”, asegura. Expertos en transmedia En el curso 2017/2018 arrancó en La Salle Centro Universitario el grado en Transmedia. El concepto de transmedia podría definirse como un tipo de relato en el que la historia se va desplegando de forma coherente a través de múltiples medios, canales y plataformas de comunicación —adaptando el estilo a cada uno de ellos—, y en el cual una parte de los consumidores asume un rol activo en el proceso de expansión de esa narración. “Uno de los desafíos a la hora de dar a conocer el grado ha sido que la gente entienda qué es la transmedia. Por suerte, tenemos la ventaja de que los alumnos consumen y tienen una cultura transmedia, otra cosa es que le sepan poner esa etiqueta”, señala Nuria Hernández, vicedecana del grado. Esta titulación, eminentemente práctica, tiene, según Hernández, un trasfondo marcadamente humanista: “Al final se basa en entender para qué contamos historias; por qué los seres humanos necesitamos narrarnos una y otra vez, y cómo eso trasciende y es aprovechado por las empresas para sostener modelos de negocio distintos”. Más información Hacia la disrupción creativa A este grado llegan, según la vicedecana, tres tipos de estudiantes: aquellos a quienes les encanta el diseño y la creación; alumnos a los que les gusta jugar a videojuegos o consumir contenido, y por último un grupo de estudiantes al que internamente conocen como los perdidos. “Son chicos y chicas que no se han desarrollado de forma feliz en el sistema educativo tradicional y que buscan un lugar en el que se sentirse libres y con confianza para hacer cosas”, explica Hernández. Durante los cuatro años, esos estudiantes se convierten en una especie de “navaja suiza” de la comunicación digital, capaces de generar contenidos creativos y de calidad para todo tipo de plataformas (redes sociales, vídeos, cartelería, páginas web), y con una comprensión muy alta de las interrelaciones y sinergias que se pueden crear entre todos esos canales. “Tenemos a alumnos en productoras de videojuegos, en departamentos de marketing de grandes empresas, en productoras de televisión y cine, en empresas dedicadas al diseño gráfico… A los tres o cuatro meses de acabar el grado el 80% de los alumnos están trabajando; incluso hay muchos estudiantes que durante los estudios también lo están haciendo ya”, afirma la portavoz de La Salle. Mayor foco en lo que nos gusta Según Elena Ibáñez, un error habitual a la hora de elegir estudios es poner el foco en el grado que se quiere cursar más que en el trabajo concreto al que a uno le gustaría dedicarse tras cursar dichos estudios. “Mucha gente no coge grados vinculados con el arte y la creatividad porque piensan que no tienen salida, pero lo que debe tener salida es aquello a lo que te quieres dedicar. Por ejemplo, siendo dos vocaciones creativas y artísticas, no es lo mismo querer dedicarte a diseñar wearables que a diseñar portadas de revistas”, sostiene. En su empresa, Singularity Experts, son expertos en orientar a los estudiantes hacia trabajos con futuro. “Y dentro de los campos artístico y de la creatividad hay muchas oportunidades laborales desconocidas por los estudiantes”, sostiene. Entre esos puestos de trabajo muy demandados en los que falta oferta de empleados cualificados están, por ejemplo, el de (ya citado) diseñador de wearables; el de diseñador de hologramas o de espacios de aprendizaje; creador musical con IA; diseñador visual para formación y simulación médica; diseñador de interacción con edificios inteligentes, o experto en experiencias virtuales en exposiciones y visitas culturales.